14回新耀展でフォンタナを話す

先週は有楽町の交通会館にて新耀展が開催されていました。もう１４回にもなっていて落ちつた感じの展覧会でした。最終日になんとか駆けつけて皆様にご挨拶。２年ぶりになるためかなんかいい感じの驚きがあった。変に気張ってないからかな、それに洗練されて来たと思う。（皆さんは大方７０歳前後の方たちだから　失礼な言い方だと思いますが・・・）
以前から時折話をするＹさんとちょっと会話をした。『ルーチョ　フォンタナの次ってないんですよね？』　私は答えるべきと思ったが言葉が詰まった。
私は好きな作家だったから　なんか不思議な責任感を感じて余計戸惑ってしまった。
家に帰ってから　もう一度ネットで調べ直すしかなかった。
　Ｌｃｉｏ　Ｆｏｎｔａｎａ　イタリアの現代美術作家、キャンバスを鋭いナイフで切り裂いた作品で有名。
１８９９年アルゼンチン生まれの人だったんだ！まさに激動の２０世紀を生きた人で　１０代でイタリアに渡り第一次世界大戦を経験、その後ミラノのブレラ美術学院で彫刻を学ぶ。南米と行き来しつつ作家活動。そして、第２次大戦後　50年ころベネチアであの作品を発表し　有名に。・・・
驚くべきは　現代美術が生まれてきた流れとほぼ同時代の人なのだ。ピカソより8歳年下で
（しばらく前に私が当ブログで取り上げた）静物画で独自の世界を作り上げたモランディとは一歳年上。
いろいろな思想や潮流ムーブメントが怒涛のように彼らを流れていったのだろう。
さて、初めの問いに戻ると
確かに、あの鋭い作品はあまりに完成形で　次を考えられない。キャンバスの色を変えたり、カットを2本にしたり　・・いくつかのバリエーションはあるが発展した次の次元はないように思える。
一般に現代美術には　ワンヒットワンダーが多い。バーネットニューマン、ポロック、ロスコ、・・私の好きなブッリも60年代後半には制作は止まっていた。
ただ、崇拝者は凄いいるのだ。現代美術ファンはほぼ全員そうだともいえる。
反面作家自身はつらい最期の人が多い。きっとこの先に幸せがあると一瞬（？）皆信じたのだと思う。何か新しい道が開けたと思った。しかし幻だったのか・・・道は開けていなかった。信者は期待するが次が見えない。・・絶望・・不幸な最期・・
美術ジャーナリズムにも　大いに責任があると思う。ゆっくり新しい道を開拓していきたくても　センセイショナルに煌びやかに　取り扱い
そしてとうとう最後は可能性をつぶしている。
こんな風潮だからこそ　モランディのような生まれ故郷に籠もり制作する姿勢が尊いのかもしれない。

チアパス帰国展と夏のAllmage展

期せずして　２つのグループ展に出ていくことになりました。

ギャラリー暁（銀座６丁目）のチアパス帰国展と　少し前に銀座１丁目に引っ越したK'sギャラリーの夏のAllmage展、どちらも７月４日から９日までで、初日に久々上京することにしました。
チヤパス展のほうは昨年メキシコに同行できなかったので少し肩身が狭い。来年５月横浜で大きな展覧会にもっていこうという実行委員長赤津氏は意気盛んである。盛大にしていきたいと末席の私も願うものである。
もう一つのＫ’ｓギャラリーの方は初参加で　新しい何かを期待しています。数年前　K'sの増田さんに新耀展（これは現在　有楽町の交通会館２Ｆのギャラリーで開催中！）に出品していた作品を褒めていただいてから　ぜひぜひこのギャラリーで展覧会をしたいなと思っていたのでほんとうに嬉しいグループ展です。絵描きはちょっとしたこと覚えているもんなんでね・・・。
ただ増田さんがそれを覚えていてくれてるか　かなり

ポイントなんですが・・・・・

土の色とチェロの響き

治部坂高原のミュー美術館に友人生田氏が突然チェロを抱えて訪れてくれた。
彼は私の好きなチェリストで、昨年名古屋のギャラリー「芽楽」での個展オープニングにバッハを弾いていただいたのだ。

まさかのプライベートコンサートが私の展示空間で急遽始まった。・・・
チェロの音色は不思議だ。耳で聞くというより体が共鳴して脳が揺さぶられる感じだ。
バッハが土の絵肌を伝わっていくをの感じながら至福の時間を私は過ごした。王侯のような思い、とでもいえばいいのだろうか・・・
標高が1000メートルを超えるこの美術館は木造のつくりと相まってとてもとても音の響きが良いのだそうだ。
音色に惹かれてか２～３人の方が美術館に入ってて来られた。感動が終わった後の拍手で伝わってきた。『ブラボー！』