昔 朝日ジャーナルの記者だった美術評論家の赤津侃氏が ギャラリー暁で企画展を開く。そのタイトルは「個の屹立展」 そして私も参加することとなった。
期間は 2014.4.14(Mon)~4.19(Sat)
赤津氏によって呼ばれた20人の作家が展示する。何人かはどこかの展覧会で御一緒させていただいた方だと思う。
個の屹立として赤津氏に選んでいただいたことに感謝する。というのも個のオリジナリティーは良くも悪くも大事にしている一つだからだ。
あと、二三日ほどで今の絵を終わりにして出品作としようと考えている。14日には銀座に出ていくこととしましょう。
2014年3月31日月曜日
2014年3月23日日曜日
箱根
雨の中 箱根彫刻の森美術館に行ってきました。実に30年ぶりくらい。それはイタリアに行く直前だった。一眼レフのカメラを買って試し撮りをしたくて箱根登山鉄道に乗ってきた。そういえば、山いっぱいにアジサイが咲いていた。でも今回はそこかしこに残雪が灰色になっていた。それと今回は家族3人で訪れたことが大きく当時と変わっていた。
彫刻の森は野外ということもありとても開放的でぐじゅぐじゅ悩んでいた当時の私には 救われるような思いがあった。ヘンリームーアや ピカソは今もとても新鮮で 安心した。スーッと素直にこころにはいってくる。
まあ、30年たってもこうして絵に向かっていることに 一片の感慨もあるが さてさて、自信を持っていこうじゃないか。
彫刻の森は野外ということもありとても開放的でぐじゅぐじゅ悩んでいた当時の私には 救われるような思いがあった。ヘンリームーアや ピカソは今もとても新鮮で 安心した。スーッと素直にこころにはいってくる。
まあ、30年たってもこうして絵に向かっていることに 一片の感慨もあるが さてさて、自信を持っていこうじゃないか。
2014年3月8日土曜日
飯田創造館の若造展
いろいろな展覧会で若返りを模索しているという話はよく聞く。私の関わっている現代の創造展もやっぱり若い人の新鮮な感覚を求めてもいる。しかし中々若い人の発表の場は少なく積極的にアピールしてくる人はいない。飯田創造館はこの状況を危惧してか若者向けの発表の場を3年ほど前から作った。若造展だ。その目的はとても楽しみなのだが、さてさて作品群はどうだろう。
先日上野の都美術館でも見て「ああ、はやりなんだなー」とややげんなり感じているのは≪少女の机の中のようなキラキラ ゴチャゴチャでかわいい作品≫が多いことだ。
感覚的な追及もいっぱい見ると平板な感じで限界を感じる。もう少し構造的な姿勢や高邁さがほしい。
確かに20代や30代に見ごたえのある作品を作れというのは酷なことだろう。自分のことを思い出せばよくわかる。全く作品らしいものは作れなかった。ただただ自信のなさと不安ばかりで、生きることさえままならなかったのだから。
『こう生きたい』という思いと現実のはざまで「いったいどういきたらいいんだ!」と苦しんでばかりいたと思う。
今はその現実があまりに大きく 「こう生きたい」という思いを抱くことが自分を苦しめる元と思い違いをしてしまって そこに焦点を合わせないようにしているのかもしれない。だから何の疑問もなく社会人に成りきってしまおうとするか 家に篭ってゲームしていたかと思えば 突然刃物で殺人をはたらくような形になってしまう。こう生きたいを抱いてもがくことは大事なのだ。優等生にはアートの世界は一番遠いところに在るともいえる。
60歳になって私は敢えて この「こう生きたい」がアートのモチベーションということをいいたい。
20代30代のころは大人の評価を価値あるものと考えがちだが 実はそうではない。価値は自分の中にあるんだ。こう生きたいと思って戦っていくことがアートの(作品の)価値なのだ。
先日上野の都美術館でも見て「ああ、はやりなんだなー」とややげんなり感じているのは≪少女の机の中のようなキラキラ ゴチャゴチャでかわいい作品≫が多いことだ。
感覚的な追及もいっぱい見ると平板な感じで限界を感じる。もう少し構造的な姿勢や高邁さがほしい。
確かに20代や30代に見ごたえのある作品を作れというのは酷なことだろう。自分のことを思い出せばよくわかる。全く作品らしいものは作れなかった。ただただ自信のなさと不安ばかりで、生きることさえままならなかったのだから。
『こう生きたい』という思いと現実のはざまで「いったいどういきたらいいんだ!」と苦しんでばかりいたと思う。
今はその現実があまりに大きく 「こう生きたい」という思いを抱くことが自分を苦しめる元と思い違いをしてしまって そこに焦点を合わせないようにしているのかもしれない。だから何の疑問もなく社会人に成りきってしまおうとするか 家に篭ってゲームしていたかと思えば 突然刃物で殺人をはたらくような形になってしまう。こう生きたいを抱いてもがくことは大事なのだ。優等生にはアートの世界は一番遠いところに在るともいえる。
60歳になって私は敢えて この「こう生きたい」がアートのモチベーションということをいいたい。
20代30代のころは大人の評価を価値あるものと考えがちだが 実はそうではない。価値は自分の中にあるんだ。こう生きたいと思って戦っていくことがアートの(作品の)価値なのだ。
2014年3月5日水曜日
ギャラリー暁Ⅳ展
今週 銀座のギャラリー暁でグループ展に参加している。一昨年画廊るたんで私は個展を開催したのだが たまたまその時期暁もオープンして多くの人が出入りしていた。そしてその中に知り合いがいて参加に誘われたのが第一回暁展であった。その時以来の参加である。
25人の大所帯の展覧会で人選はギャラリーによるもののようだ。その為統一感に欠けるのは否めない。まあ一般的な女性が多い絵画展。と言っては失礼かな。
さて、その前の週にこの画廊で開かれたのが「現代絵画シリウス2014」というグループ展。東京展の主だった男性中年作家を中心の展覧会のようでした。
実際見に行きたかったけど 2週連続の銀座行は無理で話だけの報告になってしまう。
なぜ特筆なのかというと この展覧会のうたい文句に 〈男作家 50代から60代前半の年齢 半固定メンバーで5回まで行う。〉といっている。まあこの時代に どこからかイチャモンが来そうないいっぷりである。しかし実は私も密かに拍手を送りたくなる声明だ。なぜなら最近の展覧会は女性の圧倒的な活躍ぶりが明白だからだ。色もきれいだし 画面の冴えもあるし なにより意欲的だ。それに引き換え男性作家は数も少ないし 面白みがすくない。...
ちょっと!なんとかならないの!ずーっと潜在意識の中で叫んでいた私に気が付いた。
ま~そうは言っても 自分の作品が良くならなければ何ともならない話なのだが、グーンと重低音をきかせた見ごたえのある作品を作っていかなくてはならないと思いを新たにした訳である。
同じ日 ギャラリーKで内海信彦という作家の20歳代の作品展を見た。53年生まれ、74年に慶応法学部を中退、 中村某画家から油彩画の基本を学び伝統画法でヨーロッパの神話的世界をシュールレアリズム風に描いた。(その頃の作品が展示されていた)その後多摩美を卒。当時の何かが唸っているような作品群であった。なぜそのころのものを展示したかったのだろう?なにかとても大事なことを感じていたからあえて今 それを公表しているのか?はたまた愛する自分を堅持したかったのか?
同い年の作家の同時代の青春、・・・熱い思いが何時の間にか萎えていきそうに感じて また一人一歩を踏み出そうとしている。
25人の大所帯の展覧会で人選はギャラリーによるもののようだ。その為統一感に欠けるのは否めない。まあ一般的な女性が多い絵画展。と言っては失礼かな。
さて、その前の週にこの画廊で開かれたのが「現代絵画シリウス2014」というグループ展。東京展の主だった男性中年作家を中心の展覧会のようでした。
実際見に行きたかったけど 2週連続の銀座行は無理で話だけの報告になってしまう。
なぜ特筆なのかというと この展覧会のうたい文句に 〈男作家 50代から60代前半の年齢 半固定メンバーで5回まで行う。〉といっている。まあこの時代に どこからかイチャモンが来そうないいっぷりである。しかし実は私も密かに拍手を送りたくなる声明だ。なぜなら最近の展覧会は女性の圧倒的な活躍ぶりが明白だからだ。色もきれいだし 画面の冴えもあるし なにより意欲的だ。それに引き換え男性作家は数も少ないし 面白みがすくない。...
ちょっと!なんとかならないの!ずーっと潜在意識の中で叫んでいた私に気が付いた。
ま~そうは言っても 自分の作品が良くならなければ何ともならない話なのだが、グーンと重低音をきかせた見ごたえのある作品を作っていかなくてはならないと思いを新たにした訳である。
同じ日 ギャラリーKで内海信彦という作家の20歳代の作品展を見た。53年生まれ、74年に慶応法学部を中退、 中村某画家から油彩画の基本を学び伝統画法でヨーロッパの神話的世界をシュールレアリズム風に描いた。(その頃の作品が展示されていた)その後多摩美を卒。当時の何かが唸っているような作品群であった。なぜそのころのものを展示したかったのだろう?なにかとても大事なことを感じていたからあえて今 それを公表しているのか?はたまた愛する自分を堅持したかったのか?
同い年の作家の同時代の青春、・・・熱い思いが何時の間にか萎えていきそうに感じて また一人一歩を踏み出そうとしている。
2014年2月19日水曜日
絵画の中の物語性(或いは抒情性)
先日書店で手に取って読み始めたのが スティーブンキングの長編小説「11/22/63」。
漠然とした素人思いなのですが アメリカの小説は展開が大胆で構造が大がかりで楽しいし なんといっても映画的だ。今度のこれは2011年の主人公が1963年のダラスに行ってジョンFケネディ暗殺を阻止しようという物語。こう書くと荒唐無計ではあるが 中々惹きつけられる展開の長編小説だった。
その中で 自分と関わり合いのある昔の人と再び会って話が展開していくという部分は人の心をほっかりとさせるものがある。ある意味では 思い出の中を行き来するような 夢の世界のような甘味さを感じさせる。
そんなことを考えていたら 70年代の現代美術はずいぶんカサカサしていたなーとつくづく思った。無理もない、あのころの主張は〈常識を疑おう!日常の中に潜む甘えを暴き出そう〉だったのだから。
アカデミックな手法できめられたように描く絵画には心が入っていかなかったが ラウシェンバーグのタイヤを張り付けたような絵には度肝を抜かれて心酔したのもだ。それなりの時代の宿命というか 果たすべき役割があったのだ。
そのおかげで民主主義も進んだし、大企業の横暴から環境問題も進展した。個人も豊かになった。(原子力問題には あいかわらず手を焼いているが・・。)
そして今 思っているのは自分の絵画に 何かしっとりとした感情を喚起するテーマが必要なんじゃあないだろうか、ということなんです。確かにせっかく勝ち得た反近代の 価値は守りながらもソフトな今に合った抒情性はきっと要るんだとおもう。60歳の私はびくびく考える。
もう若い人たちは難しいことなんか考えずに いろいろな色を楽しんだり 絵の中に漫画表現を取り込んで 物語性をだしたりしている。映像作品なんか有無を言わせぬ吸引力で目をくぎ付けにしてしまうものもある。私たちが考えていた毒なものなんか へーチャラで 消化しているようだ。70年代の主張は若者にはもう常識なのか。・・・?
どこか ダダイズムの後のシュールレアリズムの流れに似ている。
スティーブンキングの小説のように時は確実に流れているんだ。そして今はもう40年前とは(すなわち 二十歳のころ)確実に40年が過ぎているのだ。
漠然とした素人思いなのですが アメリカの小説は展開が大胆で構造が大がかりで楽しいし なんといっても映画的だ。今度のこれは2011年の主人公が1963年のダラスに行ってジョンFケネディ暗殺を阻止しようという物語。こう書くと荒唐無計ではあるが 中々惹きつけられる展開の長編小説だった。
その中で 自分と関わり合いのある昔の人と再び会って話が展開していくという部分は人の心をほっかりとさせるものがある。ある意味では 思い出の中を行き来するような 夢の世界のような甘味さを感じさせる。
そんなことを考えていたら 70年代の現代美術はずいぶんカサカサしていたなーとつくづく思った。無理もない、あのころの主張は〈常識を疑おう!日常の中に潜む甘えを暴き出そう〉だったのだから。
アカデミックな手法できめられたように描く絵画には心が入っていかなかったが ラウシェンバーグのタイヤを張り付けたような絵には度肝を抜かれて心酔したのもだ。それなりの時代の宿命というか 果たすべき役割があったのだ。
そのおかげで民主主義も進んだし、大企業の横暴から環境問題も進展した。個人も豊かになった。(原子力問題には あいかわらず手を焼いているが・・。)
そして今 思っているのは自分の絵画に 何かしっとりとした感情を喚起するテーマが必要なんじゃあないだろうか、ということなんです。確かにせっかく勝ち得た反近代の 価値は守りながらもソフトな今に合った抒情性はきっと要るんだとおもう。60歳の私はびくびく考える。
もう若い人たちは難しいことなんか考えずに いろいろな色を楽しんだり 絵の中に漫画表現を取り込んで 物語性をだしたりしている。映像作品なんか有無を言わせぬ吸引力で目をくぎ付けにしてしまうものもある。私たちが考えていた毒なものなんか へーチャラで 消化しているようだ。70年代の主張は若者にはもう常識なのか。・・・?
どこか ダダイズムの後のシュールレアリズムの流れに似ている。
スティーブンキングの小説のように時は確実に流れているんだ。そして今はもう40年前とは(すなわち 二十歳のころ)確実に40年が過ぎているのだ。
2014年2月9日日曜日
14th. 現代の創造展 そして雪
昨日は朝から雪がどんどん降り続いていた。前日から雪の予報だったから覚悟はしていたが でも大変な日になってしまった。コンテンポラリーの部門から2人のドタキャン者が出てしまってショックを隠し切れない。事務局の方からの問われることばにも少なからず責任を感じる。でもコンテンポラリー部門としてはそんなことを本人に問い詰める気は毛頭ない。作家の気持ちを縛るルールなんてないんだから。
とは思いつつも気落ちした自分もいたのは事実。まあ展示で気持ちを切り替えよう!と皆で作業に入った。書家の石原さんや立体の湯澤さん 小林さん、それに新人の伊藤さんが明るく作業を盛り上げてくれて 昼飯の弁当を一緒に食べるころは いい展示ができるはずと一体感ができていた。グループ展の楽しさはここだ。
松本や東京から来ることになっていた作家たちも何とか夕方には到着し 展示は完成した。美術博物館を出るころは 大雪も40cm位に達していたに違いない。晩酌を楽しみにみんな帰っていったはずだ。
現代の創造展は
2月9日~3月2日 飯田美術博物館 ご来場期待しています。
とは思いつつも気落ちした自分もいたのは事実。まあ展示で気持ちを切り替えよう!と皆で作業に入った。書家の石原さんや立体の湯澤さん 小林さん、それに新人の伊藤さんが明るく作業を盛り上げてくれて 昼飯の弁当を一緒に食べるころは いい展示ができるはずと一体感ができていた。グループ展の楽しさはここだ。
松本や東京から来ることになっていた作家たちも何とか夕方には到着し 展示は完成した。美術博物館を出るころは 大雪も40cm位に達していたに違いない。晩酌を楽しみにみんな帰っていったはずだ。
現代の創造展は
2月9日~3月2日 飯田美術博物館 ご来場期待しています。
2014年2月4日火曜日
白川郷
伊那の文化会館で先日見た榊原澄人さんのような風景、なのか はたまたピーターブリューゲルの絵なのか その丘に登ると雪の白川郷はおとぎ話の風景のようであった。湿った雪の白と 黑に近い焦げ茶色のトーンはこの山奥の暮らしの 歴史の重さと人の生きるピュアーなものを感じさせた。
村の中に入ってみると合掌造りの家々はとても大きく重厚でなんだかマンモスの群れの中に迷い込んだ感じであった。大きな背中にはこんもり雪が積もり 雪の解けたところどころには緑色の苔がむしていた。時代感覚が崩れてしまいそうでわくわくしてくる。・・・・
思いもよらぬ発見だった。昨日新潟の仕事帰りの寄り道での白川郷体験である。
村の中に入ってみると合掌造りの家々はとても大きく重厚でなんだかマンモスの群れの中に迷い込んだ感じであった。大きな背中にはこんもり雪が積もり 雪の解けたところどころには緑色の苔がむしていた。時代感覚が崩れてしまいそうでわくわくしてくる。・・・・
思いもよらぬ発見だった。昨日新潟の仕事帰りの寄り道での白川郷体験である。
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