中村壁その後

もう８年も前になるのかと感慨深かった。自分が考えている絵は土の素材感がどうしても必要だと考えていた。それが人間にとってリアリティのある絵と思っているからだ。イタリアの学校から帰ってしばらくして　地元を散歩中にこの赤土を見つけた。松の茂った森の中で露出している土が雨上がりのせいもあってとても赤かった。
「この土でやってみよう」と思って以来３０年ほど私の絵の素材となっている。
何度か地元での個展で「中村壁の色ですね」と言われたが中村壁とは何なのかわからず時が過ぎていった。いまから思えば　もうその時に元左官の勝野氏や現役の山田さんとは個展で知り合いになっていたから不思議だ。
そして８年前　南信州新聞社の村澤氏が≪中村壁とは何か≫研究しようと提案してくれのだ。それから数か月間　休みの度に勝野氏、村澤氏　そして私とで中村壁はどこにあるのかと下伊那じゅうを探し回ったのだ。その間のことは村澤氏著の「中村壁」に詳しい。
さて、今日の南信州新聞に村澤氏が中村壁のその後について久々に書いていた。それが上の記事。
そうか、着々とあの土のファンが増えてきているのか！
幻だった中村壁の復活が果たされようとしているとしたら　そんなにうれしいことはない。

バルディス展を見る

バルディスは近いようで不思議な作家だと思う。日本人が当時憧れていた２０世紀初頭にパリで生まれ（しかも芸術家の家族に）ほとんどすべての芸術の潮流を身近に感じて育ったのに、それらの主張には無関心のようだった。ポーズした少女の具象画がずーっと変化しない。確かにその演劇的ポーズはややメタフィジカ（形而上的絵画）的ではあるが運動には参加していない。
美術史が傍らでまさしく音を立てて展開しているのに彼は淡々としている。熱く芸術を語るのではなく冷めた感じて暮らしている。確かにヨーロッパは激動の時代だった。
そして５０年代になると何か落ち着いた大人の感慨を表現し始めた。たとえばジャコメッティのように。そこに繋がる流れがバルディスにの作品群にはあり、深いところで現代美術を消化しているようだ。だから、ペラペラな作品がなく無理がない。

五月雑記

南無の３人展の後　あわただしく五月が過ぎていく。毎年のことではあるけどなかなか忙しい。
１）個展をもう一度。：　創造館のロビーが空いている週があるから展示してみたらと声をかけて頂いたので小作品数点をかざったみた。「なかなかいいじゃない！」と言ってくれる人にであえるのはほんとにうれしい。
「こういう絵をなんというんですか？」とも聞かれた。油絵教室の生徒さんらしかったが、５０歳代の方か？・・・もっといろいろな作品をみていろいろ感じてほしいものだ。唯々目の前の先生の言うことをきくだけじゃなくて。
２）お田植え。：　この時期　爽やかな風に誘われて外に出ればどこの田んぼもお田植え風景だ。とても和やかな気持ちになる。そしていつも思い出すのはアンブロジオ　ロレンゼッティの「よき政治」というフレスコ画・・　シエナの街では娘たちが歌に合わせて優雅に踊り　遠くの畑ではで農民たちがせっせと働く。　娘こそここにはいないが　人々が働く幸せはここにもある。
昨年　近くの農家の主人がこの時期　病気で倒れ　急きょその家の田も私が植えた。幸い回復したが体力が心もとないのか　今年もお願いしたいとのことであった。私のような百姓仕事の素人に！
忙しくもあったが　実は私はうれしかった。何故なら絵なんか描いてる道楽もんの私でも実社会で頼ってもらえるのだから。
３）バラが咲く。：　昨年気まぐれで植えたバラが大きく育ち　とうとう花をつけた。確か７０㎝位の苗をインターネットで２株買って植えたのだが、それがもううっそうとなるほど弦を伸ばしつぼみをいっぱいつけたのだ。いやいやなんとも親にでもなったような気持ちと言おうか・・・
もう少しすれば花に囲まれた暮らしだ、ヨ。

ゴールデンウィークは南無で

日本画の大きな展覧会を上野で３月に見たが（院展１００年とかいうタイトルだったか）違和感を感じないではいられなかった。明治の価値観から全然現代にだどりつけないでいる。そしてそれで良しとしている。それが残念ながら日本の美術の実態なのだ。
今朝の朝日新聞に野見山暁治氏の記事が載っていた。デパートで初めて展覧会を開くそうだ。画伯はもう９０歳過ぎで人気のある有名画家であると思っていたが　デパートでは売れないので展覧会はやらなかったそうだ。曰く『麻生三郎と俺の絵はいつも売れ残った』そうである。ヘエー。
確かに日動画廊あたりが昔売っていたのは藤島某画家のような風景画だから抽象画の市場などないに等しいのかもしれない。なぜ市場を開拓できなかったのか？深い溝が経済と文化の間にありそう、悲しすぎる現実。
私はそれでもギャラリー南無の展示をする。古典的な美術品（もっと言えば書画骨董の範疇）ではない、心のコミニュケーションとしての絵画（私はアートと呼ぶ）がお金を介してどなたかの手にわたることを実現するために。・・・kusso！

写真はギャラリー暁の出品作

20世紀的アートを考える

「個の屹立展」のオープニングに参加するため銀座に出かけたので午後の空いた時間に画廊巡りをすることにした。幸運にも赤津先生とご一緒することになり　京橋辺りまで足を延ばした。赤津氏が評論した作家の個展会場にいった。花見宴展というタイトルなのでとてもこの時期らしく華やかな展覧会と思っていたら　とても静かな風景の絵たちであった。花見宴は本名ということで物静かで端正な文学者または詩人風の中年の方であった。絵はとても色が純化されていて形体も迷いのない段階まで自分のものにしているようにみえた。それは誠実な感じがして心が和んだ。ただ人生の孤独のような寂しさはしっかり感じた。
個展会場で初対面の作家とある程度深い話ができることはそうはないが赤津氏と一緒だったので作家の方もそう警戒せずに心を開いてくれた。このタイプの作家とは特に貴重な経験ができたと思った。
彼は暮らしの周辺の景色などを納得がいくまでデッサンし頭の中で消化できたあと何も見ないで絵を〈油絵）描くそうである。すべてに迷いがない感じはそこからきているのか。
寂寥感については彼の生き方、暮らしが反映されているのかもしれない。それは魅力のひとつで訪れる人々が皆感動していた。私はそれについてやや不安を感じる。社会と個人の関係はゴッホのように時に悲劇につながり　同時にアートに比類のない価値を与える。甘味なストーリーだが、袋小路・・・（太宰を読み続けてはいられないような。そんな感じ？）
私は20世紀的な価値観として　それをひとまず横に置いて　異なったアートを見出したいと思ってしまう。

南無の「飯田を愛する作家展」

今年も　花が満開になって桜の名所は華やかになった。私も肩の力が少し抜けて楽になる。ほんとに不思議と楽になる。・・・
いつもながらこの一か月は気候の変動のせいか　焦る気持ちに陥り　精神的にヘビーなってしまっていた。

そして地元ギャラリーの南無の飯田作家展のお誘いを受ける。辛かったらお断りすればいいとは思うが　実はそれはいけないと決めている。
この画廊は≪　売る≫というコンセプトを大事にしている。それは美術愛好家と作家を強く結ぼうという心意気から出ているのだ。とかく頭でっかちな絵はなかなか売れない。独りよがりで尻つぼみになるアーチストを救おうと高邁な心が　私にはありがたい。尻尾を丸めてアトリエに逃げ帰るのはみじめすぎるではないか。画廊関係者に感謝しつつ、気持ちを上げていくこの頃である。
日程：５月３日〈土　祝〉～６日〈火　祝〉
参加作家：今村由男　甕恵美　林正彦
ギャラリー南無は　たどり着くのがとても難しい、困ったものだ。http://map.yahoo.co.jp/maps?lat=35.43217832&lon=137.78719875&ac=20205&az=40.42&z=16&id=&fa=pa&ei=utf8&p=%E9%95%B7%E9%87%8E%E7%9C%8C%E9%A3%AF%E7%94%B0%E5%B8%82%E7%AB%8B%E7%9F%B342　このアドレスはギャラリー南無のマップです。

第2回「個の屹立展」

昔　朝日ジャーナルの記者だった美術評論家の赤津侃氏が　ギャラリー暁で企画展を開く。そのタイトルは「個の屹立展」　そして私も参加することとなった。
期間は　2014.4.14(Mon)～4.19(Sat)
赤津氏によって呼ばれた20人の作家が展示する。何人かはどこかの展覧会で御一緒させていただいた方だと思う。
個の屹立として赤津氏に選んでいただいたことに感謝する。というのも個のオリジナリティーは良くも悪くも大事にしている一つだからだ。

あと、二三日ほどで今の絵を終わりにして出品作としようと考えている。14日には銀座に出ていくこととしましょう。