ワークショップを開催

キング堂の個展会場でワークショップを開催しました。中村ブラウン（赤土）をこねて自分のタブローを作ろうというもので　集まってくれた人々は期待に反しておじさん達が圧倒的に多かったですね。短時間に捏ねた赤土を絵にしていく感覚はさすがにみなさん慣れたもので（参加者のほとんどが絵のフィールドのかたでした。）1時間程度で終わり際を見極めてしまいました。
慣れない方は方向性が定まらないのでいろいろチャレンジしている間に時間がたってしまいますが・・でもそうやって悩んでトライしていくのがこのワークショップの大事にしたいところです。
次はもう少し時間をとってそれぞれの作品を鑑賞しあいたいなとも思いました。
余談ですが　私は参加者のために100円ショップでエプロンを揃えたのですが　見事にみなさんにマッチしていました。なんか嬉しかったな。

飯伊５０人展第1ステージ始まる

第3回目を迎える飯伊５０人展が昨日から長野県飯田創造館にて開催となった。今回は以前までの総花的展示にこだわらず新い展示をこころみた。まず会期を１週間づつ２つに分け、前半は若い作家たちが中心になった企画展で名付けて「Reflection新旧の対峙」というステージです。出品者は６０代１人、５０代１人、４０代２人、２０～３０代が５人という構成です。（因みに６０代の一人は私・・。）また、ブルガリアの若手作家の小品も若者つながりで参考展示を試みました。
後半は２７日からの第２ステージで以前の形を継承した飯伊で活躍している作家たち５０人の展示です。
今の日本はいろいろな分野で転換期が起ころうとしています。美術の分野でも既存の美術団体が若い世代に受け継ぐことができなくなって立ち往生の観がうかがえます。わが飯伊地区でも閉塞感がいろいろな美術展に感じられてなりません。そんな状況に一つの提案になればいいと企画したわけですが多くの人に来てもらい語らってもらいたいな。と思ってます。開催中の前半ははたして世代間ギャップはどうなんでしょうか？

キング堂個展その2

南信州新聞と中日新聞に記事を載せていただいた。新聞の力には常々感謝している。来訪者がグーンと増すからだ。いい出会いがまたあるといいなー。

キング堂個展

キング堂ギャラリーにて個展開催となりました。
今回はことし制作した16点を展示しました。大きく2系列の内容となります。一つ目は小品たちで「室内に飾る」をテーマにしています。なるべく重くならないように制作したものです。そのため深みとかに不満があり、秋以降は大作に挑みました。それが今回の第二群です。「金属と土」をテーマに5点展示しました。11月24日月曜祝日までの10日間です。多くの皆様ご来場をおまちしております。

素材としての土の色

飯田市の創造館で今展示されているオブジェは先日友人の手塚氏が指導した赤土を使って描くワークショップの作品群だ。なかなかの存在感を放っていて、嬉しくなってしまう。
失礼だが隣のブロックに展示されているアカデミックな絵たちに比べとても魅力的である。たぶん素材の土の力が大きいと私は考えている。
（絵の具と土について考えたとき、）所謂絵の具というものは色をだすために極限まで抽象化されている。だから当然平板に使ったその色には何も性格は生まれない。描こうとする作者の意思に従い画面にその役割を忠実に与えられていく。ある時は澄んだ秋空として、またある時は燃える炎の赤として。たとえて言うなら舞台の名優だ。
しかしここで登場している素材としての土は全く絵の具とは正反対の代物で、土でしかない。秋空も表現できなければ、火の激しさも表現できない。表現とはほど遠い舞台でいえば大根役者だ。
しかし今という時代は表現物で溢れている時代だ。テレビをみればコンピューターグラフィックスのコマーシャルで本当の出来事なのか偽なのか区別がつかない。・・・もう名優だらけなのだ。そうなると私たちは、どう思うんだろうか。・・・気持ちよく騙されているうちはいいが、悪意のある嘘に騙されるようになるともう魅力も何もない。演技力はもういいよ！。本当のとこ　どうなの？となる。
土には演技力はない　大根役者だ。でも存在そのものが土としての真実なのだ。私は　素材としての土を使うとき　こんなことを考えてしまう。”存在そのものが真実。私たちそのものの存在感が今、能力とかいう概念（20世紀的）で脅かされている。しかし希薄なんかでは全くなくて存在している事そのものが偉大な真実なんだと。”
そんな安心感のなかで自分の手の素朴な動き、とか　画面の出来事から感じ取る素朴な　ナントカ見たい！と言った感覚を発展させたりして喜ぶのが、表現というものの原点と私は考えるのです。
そんなシンプルな構造がその作品たちの魅力なのだ。

表現の現在展Ⅶ

美術評論家の赤津侃氏による企画展が明日から一週間　東京銀座のギャラリー風にて開催される。今回　私は会場に出かけられず本当に残念。一緒に展示される作家の方たちにはご迷惑をかけます。
今回の出品作品は地下をイメージしてやってみた。・・・多くの人にご高覧賜ることを願ってます。
ギャラリー風；郵便番号104－0061中央区銀座8－12－13豊川ビル４F

CAF.N仙台展

仙台に来たのは40年ぶりだと話していて気が付いた。18日はCAF.N仙台展のオープニングセレモニーが開催され久々に参加者たちと歓談した。一昨年以来埼玉近代美術館は耐震工事のため会場を仙台に移しての開催となっていたのだ。なかなか飯田からは遠く参加をためらっていたが、そんなふうにチジコマッテしまってはいけないと奮起して参加を決めた。
いざ行ってみると東京からは２時間であっという間、気が付けば飯田から東京が不便ということであった。
仙台の地には19才の浪人生の秋　美大受験勉強に嫌気がさして予備校後期の授業料を払い込まずその金でやみくもに旅行に来たのだった。それ以来だと思いだしたのだ。（確か後で父にシコタマ怒られた。）
今回の参加者の中の小谷節也さんはとてもユニークな経歴の方で話に吸い込まれるように聞いた。彼は1955年に19才でアメリカにわたり　そしてニューヨークで美術教師として長年働いていたそうだ。白髪で白ひげで声がとても前に出る感じ、（よく日系アメリカ人のしゃべる声の感じかな。）とても誠実で　日本人どうしのような内容をなるべく間接的にしゃべろうとするところがないのでこちらも安心してオープンな気持ちで話せるし　聞ける、気持ちがよかった。戦後まもないころ東京でまるで浮浪者のような暮らしをしたこと、おばさんの住むアメリカに渡って教育を受けたこと、美術教師として生徒に慕われたこと　結婚のことなど　2次会の帰り　長い定禅寺通りを歩きながらきいた。「アートは道化なのだ。」という話を（中世のアレキーノ＝道化は流れものたちでその地の支配者に帰属せず自由に批判し生きていた。）たぶん英語だったっらスムーズなのに日本語で話してくれた。　心にしみた。
今朝は足が筋肉痛、歩きすぎかな。