14回新耀展でフォンタナを話す

先週は有楽町の交通会館にて新耀展が開催されていました。もう１４回にもなっていて落ちつた感じの展覧会でした。最終日になんとか駆けつけて皆様にご挨拶。２年ぶりになるためかなんかいい感じの驚きがあった。変に気張ってないからかな、それに洗練されて来たと思う。（皆さんは大方７０歳前後の方たちだから　失礼な言い方だと思いますが・・・）
以前から時折話をするＹさんとちょっと会話をした。『ルーチョ　フォンタナの次ってないんですよね？』　私は答えるべきと思ったが言葉が詰まった。
私は好きな作家だったから　なんか不思議な責任感を感じて余計戸惑ってしまった。
家に帰ってから　もう一度ネットで調べ直すしかなかった。
　Ｌｃｉｏ　Ｆｏｎｔａｎａ　イタリアの現代美術作家、キャンバスを鋭いナイフで切り裂いた作品で有名。
１８９９年アルゼンチン生まれの人だったんだ！まさに激動の２０世紀を生きた人で　１０代でイタリアに渡り第一次世界大戦を経験、その後ミラノのブレラ美術学院で彫刻を学ぶ。南米と行き来しつつ作家活動。そして、第２次大戦後　50年ころベネチアであの作品を発表し　有名に。・・・
驚くべきは　現代美術が生まれてきた流れとほぼ同時代の人なのだ。ピカソより8歳年下で
（しばらく前に私が当ブログで取り上げた）静物画で独自の世界を作り上げたモランディとは一歳年上。
いろいろな思想や潮流ムーブメントが怒涛のように彼らを流れていったのだろう。
さて、初めの問いに戻ると
確かに、あの鋭い作品はあまりに完成形で　次を考えられない。キャンバスの色を変えたり、カットを2本にしたり　・・いくつかのバリエーションはあるが発展した次の次元はないように思える。
一般に現代美術には　ワンヒットワンダーが多い。バーネットニューマン、ポロック、ロスコ、・・私の好きなブッリも60年代後半には制作は止まっていた。
ただ、崇拝者は凄いいるのだ。現代美術ファンはほぼ全員そうだともいえる。
反面作家自身はつらい最期の人が多い。きっとこの先に幸せがあると一瞬（？）皆信じたのだと思う。何か新しい道が開けたと思った。しかし幻だったのか・・・道は開けていなかった。信者は期待するが次が見えない。・・絶望・・不幸な最期・・
美術ジャーナリズムにも　大いに責任があると思う。ゆっくり新しい道を開拓していきたくても　センセイショナルに煌びやかに　取り扱い
そしてとうとう最後は可能性をつぶしている。
こんな風潮だからこそ　モランディのような生まれ故郷に籠もり制作する姿勢が尊いのかもしれない。

チアパス帰国展と夏のAllmage展

期せずして　２つのグループ展に出ていくことになりました。

ギャラリー暁（銀座６丁目）のチアパス帰国展と　少し前に銀座１丁目に引っ越したK'sギャラリーの夏のAllmage展、どちらも７月４日から９日までで、初日に久々上京することにしました。
チヤパス展のほうは昨年メキシコに同行できなかったので少し肩身が狭い。来年５月横浜で大きな展覧会にもっていこうという実行委員長赤津氏は意気盛んである。盛大にしていきたいと末席の私も願うものである。
もう一つのＫ’ｓギャラリーの方は初参加で　新しい何かを期待しています。数年前　K'sの増田さんに新耀展（これは現在　有楽町の交通会館２Ｆのギャラリーで開催中！）に出品していた作品を褒めていただいてから　ぜひぜひこのギャラリーで展覧会をしたいなと思っていたのでほんとうに嬉しいグループ展です。絵描きはちょっとしたこと覚えているもんなんでね・・・。
ただ増田さんがそれを覚えていてくれてるか　かなり

ポイントなんですが・・・・・

土の色とチェロの響き

治部坂高原のミュー美術館に友人生田氏が突然チェロを抱えて訪れてくれた。
彼は私の好きなチェリストで、昨年名古屋のギャラリー「芽楽」での個展オープニングにバッハを弾いていただいたのだ。

まさかのプライベートコンサートが私の展示空間で急遽始まった。・・・
チェロの音色は不思議だ。耳で聞くというより体が共鳴して脳が揺さぶられる感じだ。
バッハが土の絵肌を伝わっていくをの感じながら至福の時間を私は過ごした。王侯のような思い、とでもいえばいいのだろうか・・・
標高が1000メートルを超えるこの美術館は木造のつくりと相まってとてもとても音の響きが良いのだそうだ。
音色に惹かれてか２～３人の方が美術館に入ってて来られた。感動が終わった後の拍手で伝わってきた。『ブラボー！』

メトロポリスに展示

飯田市知久町のカラオケ屋さん「メトロポリス」　http://www7.plala.or.jp/karaokecity/に私の作品5
点展示することになりました。期間は7月20日まで。
オーナーが多彩な方で　このロビーはいろいろな個性を主張するものが溢れている。凝りに凝って収集したのだろう　ほんとに楽しい空間だ。
そんな壁に私の絵は合うんだろうかと思っていたら　なじんでびっくりした。

カラオケ屋さんだから私の絵には触れたことのない方ばかりだろう、期待してしまうな～
飯田のような小さな街でも意外に人の関係はセクション的だ。興味のない世界にいる人々は　違う世界に顔を出すことは以外にないのだ。・・・
私は今回の展示に10年前の作品を1つ出しました。原点回帰の一環です。半円形の『altare』という作品ですが、思いのほか作風が古くなくちょっと安心しました。皆さんはどう感じられるでしょうね・・・
それから、もう一つ、の視点なんですが　現在阿智村治部坂のミュー美術館にも個展を開催中です。たまたま期間が重なってしまったのですが、都会の中にある林正彦作品と自然の中にある林正彦作品、どんな感じ方ができるのでしょうか？もしよろしければご感想を聞きたいものです。

新緑の美術館

 なんと気持ちの良い季節なんだろう。
ここのところの晴天に恵まれて、個展はとてもいい雰囲気の中開催となった。
もう、7回目なのか8回目なのかさえ覚えていなくなってしまったのだが、私にとってはとても意味のある美術館だ。
1998年完成以来　静かな自然に抱かれた空間で　何にも代えがたい時間が流れている。が　不思議なくらい客が少ない・・・。
まあ、そこを良しとして　意味があるのだろうが　美しいバックグランドミュージックを聞いていると悲しくもなってしまう。美は悲しいものなんだ、だなんて　誰かいっていたな～。
庭のズミ（桷）が満開であった。リンゴの花のようなかわいい花だ。

ミュー美術館の個展

南無展で経験した現実対応路線による精神的ギャップ（大げさな言い方・・）を　田植えに没頭するすることで　少し自分を取り戻したような気になっている。・・・格好つけた言い方をしてしまったが、要はギリギリした頭をいつもののんびりペースに戻しただけだ。

さて、明後日からは阿智村浪合治部坂高原にあるミュー自然美術館美術館での個展である。ここ2年の作品を展示して自分を見つめ直してみようと思う。
今自分の中に二人の人物の生き方に惹かれるものがある。
先日の南無展に来ていただいた方に「モランディについてどう思いますか？」と問われたのだ。私は、いま挑戦している抽象画の第一歩があのモランディの静物にあるように思っているから　何かあの一言が急にモランディの大事さをを思い出させてくれた気がした。
もう一人は　ウルグアイの元大統領ムヒカ氏だ。カネがいつの間にか自分を変質させてしまう。もちろん地球規模でその現象は進行していて　自分はその中にいるのかよくわからない。経済的自立して生きることは幻想なんだろうか？家族を守るには少しはお金を持たねばならないし・・・・。

それから、リーフレットはないが　飯田市内のメトロポリタンというカラオケ屋さんのロビーでの作品展示も23日から7月中まであります。
こちらはやや昔の作品を展示して　原点を思い出そうかな・・客層が今までと違うので自分には勉強になると思う。
最後にもう一点。
今朝　高校の同級のジャズピアニスト美山氏が今朝電話をくれて　金曜日20日のコンサートに作品を展示させていただけることとなった。場所は飯田市上郷の喫茶店ビーバー、7時から。乞うご期待。どんな空間になるんだろう、音楽は　絵にやさしい。

地元ギャラリー 南無の3人展終了

5月の素晴らしい天気に恵まれて　南無の展示が終わった。正直なところへとへとである。
　隠里のような自然豊かな立石のなのに　新緑に包まれて絵に描いたようなのどかさの中にいたのに・・・
この画廊のテーマは「売る」で　それについて私は納得ずくで臨んでいたのに　なんとも渋ーい現実の痛みを感じた。知人や友人に少々作品を買っていただいて天にも昇る気持ちになったものの　いつの間にか自分の心の中に「もっともっと～」と思う心持が生まれ　来る人々の心を一生懸命読んで　読んで　あげく夕方には徒労感でゲッソリ疲れてしまったのだ。毎夜　やけ酒気味であった。

そんな中で最終日に訪れた若い家族に私は救われた。小学生くらいの姉妹2人がお母さんと私の絵【マネー経済考】（写真の）を見ながら頭を横にしたりして「こう見ると○○見たい。」「そうね」「ねーちゃん、わたしは△△にみえるよ！」「これは家計を示すグラフのようで　ここのとこが食費、でここがお父さんのおこずかい・・」というような楽しい会話を耳にしたのだ。たわいもないがなんて豊かな時間があったことか！
ああお金じゃないよ！絵の良さって！
売ることをテーマにしていても　絵の第一義を見失ってはいけない。そうでないと救いはないよ。