現代の創造展、ギャラリートーク

　

ギャラリートークを昨日今日の2日間現代の創造展会場のコンテンポラリー部門で行っている。

なぜか多くの出品者は作品を展示するとあとは作品が語ってくれるからと、自作の前で語ることをしない。私はこの頃そうは考えていない。というのも自分の作品は　美術史上の名作のような圧倒的説得力はとても持たないだろうし、その名作だって、多くの才ある評論家が言葉を尽くして意味を定着させてきたのだから、・・自分はその意味するところをせめて自分の言葉で置き換えてみる努力はすべきではないだろうか、と考えるのです。

そうして参加者を募ってやってみたら、若手作家が（写真の中の葉脈＝Vineという作品、松井のの子さん）が堂々と自分の中から作品が生まれる動機を語ってくれた。　とてもみずみずしく、感動を呼んでいた。多分この話を聞いた人はこれから先のの子さんの作品に触れたら必ず彼女の世界に入っていってくれるだろう。



 より多くの皆さんにギャラリートークを聴きに来ていただきたい。美術の形も変化してきているのだ。

音痴はない

音痴はないというタイトルに惹かれて先日図書館で本を借りてきたが思いの外いい本でだった。僕は著者のように中学時代音楽の授業が地獄であった。一人で歌うと音程が取れないのだ。そのくせ合奏とかみんなと一緒に騒ぐのは嫌いじゃなかったので、ブラスバンドに入ってしまっていた。
若気の至りで今思い出しても冷や汗ものだが、そのブラスバンド員が音楽の時一人で歌うと  それはそれは何とも情けない歌であった。だから今でもカラオケは行かない。トラウマだ。
さて、この本が掘り下げている一つは、音程（西洋音楽の）の概念をまず外して　単純に“音”だけをみんなで鳴らしてみる。それを大勢で、交互に鳴らしてみる。すると　リズムのようなものが出てきてだんだん楽しくなり　高揚してくる。・・・それって、音楽の楽しみなんじゃないの？！
私もそれはよく知っている。だって、ブラパンにいたんだから。
ここで、大事なのは音楽は楽しむもので、音楽は勉強するものではないところだ。ところが一昔前の学校は西洋式の音楽が真の音楽であって、身につけるべきもの、習うもので、なんとなく歌えてしまう炭坑節は音楽の範疇ではなかったのだ。
この考えはいま、徐々に改まりつつあるが、ひとびとの底辺では割と執拗に生きているように思われる。例えを美術に変えてみよう。上手く描くことが絵の最大の価値であると多くの人が考えていて　展覧会で私が描くような絵は「わからん！」とことも無く言い　見ようともしていただけない。
音程を上手く操って歌う歌が音楽のすべてだ、と言っているのと同じだ。ジャズやパンクは認めない。　絵も音楽も勉強して、修行して行くもんだよ。と考えている。先生とよき生徒のみが美術や音楽の世界に居ることができると・・。
でも、基本はすべての人が心を喜ばせるもの、心を遊ばせるもの。その点が重要なことなのにそこへの着目がない。考えようとはしない。
一部のエリートだけが、音楽や美術を楽しむものではない。心の中に自由を羽ばたかすのはすべての人ができることなのだ。音痴といって音楽の外にいる必要はないのだ。
私は現代の創造展でもそこを感じて貰いたいと思っている。

15回現代の創造展

 

昨日　標記展覧会が飯田美術博物館にて始まり、私も関係者として初日を会場で過ごしました。コンテンポラリー部門も今回で3回目、「だんだん充実してきた」とご意見を少なからず頂戴しかなり満悦の一日でした。さてさて都の塵も通い来ぬこの飯田の地で　十数年続いた半官制展覧会が閉塞感を脱皮して改革に向かうことは甚だ茨の道でした。〝見えるように上手に描くこと″とは関係ない次元で作品が出現して　この展覧会に出品する。ということを当初ローカルマスターたちは認めませんでした。しかし、来館者たちの「なんかおもしろい！新鮮だ。」のことばが私たちを後押ししてくれました。もちろん参加してくれた若い作家たちの努力も説得力を持ったと思います。たとえば書の分野でずーっと主体となってくれている石原獨往さんは昨年評論で賞を獲得していて私たちの考え方を底辺から支えてくれています。一人一人が手を動かしそこからうまれる些細な変化に感動して次に進む。そのこころ（喜び）がアートなので　そこには上手になるルールなんて存在しないのです。そこのところを若い人たちは気が付き始めて、ローカルマスターたちの主催するお教室には通わないのです。その受け皿的な展示の場が少しでもこの現代の創造展で担えるならと思い彫刻家の山内氏たちと頑張ってきました。それが3年前　コンテンポラリー部門設置の意味だったのです。
ぜひ、美博のホールをかくれんぼ感覚で歩いてみてください。そして作品たちに出会ってみてください。

時代の転換点

この時期は　若いアーチストのための展覧会が多いようだ。新国立美術館では「未来を担う美術家たちDOMANI展」が開かれていた。長野県企画ではNext展が今日から伊那市の文化会館でひらかれる。わが飯田市も「若造展」が開かれていて、熱気がそれとなく伝わってきた。なかなかの評判のようだ。若い人の展覧会はやはりアートについての考え方が実直でわかりやすいから楽しめる。
大きく2つのカテゴリー分かれていると考えられる。ひとつは優等生として方法論を定めている人たち、もう一つは　方法論にこだわらず自分の中の何かを出そうとしているひとたち。どちらも今の自分を見つめようとしている。
それから以前より、油絵の具、顔彩絵の具を使用した作品がなくなってきたことに気が付く。おそらく、そんな高価な絵の具を使ってはやっていけないのだろう。
そのため色が鉛筆だったり単彩の水彩だったりして　シンプルで爽やかで（たとえ人間の内面を抉るような絵であっても）美しい。
どうも大きな展覧会にあるような、洋画、日本画、彫刻の世界は終わりつつある。そんな空気を飯田のような地方都市でも感じてきた大人がいるようでなんかうれしい。

阿部さんの思い出会

なかなかブログを開く気持ちになれなくてもう新年も半月が経ってしまった。
昨日はペルージャ時代のお仲間だったシェフの阿部さんの一周忌が虎ノ門のハングリータイガーというイタリアレストランであり出かけた。阿部さんの料理人気質を思わせる偲ぶ会で慕っていたシェフたちが集まって昔話に花が咲いていた。慕われたチーフだったのだ。・・・合掌。
その出席者の中に当時の見覚えがある方がいたので声をかけると　今は有名なレストラン経営者のシェフとなっておられた。なんでもシンガポールの有名ビルの中の和食レストランだそうだ。ご一緒した中尾さんに聞くと超有名和食屋らしい。ほー！77年の冬阿部さんを頼ってイタリアに来たサーファー風の好青年だった。なんかエネルギーに満ちていてイアリア料理にそうこだわっていない記憶がある。たしかアメリカに次は行くんだと言っていたなー。・・・38年は人間をいろいろな方向に行かせるものだ。何かすがすがしい想いにしてくれた。
ワインの酔いをさましがてら都会の街を少し歩いて　そしてエレルギーチャージな心持で帰りのバスに乗った。

５０人展を終えて

12月に入って　いきなり冬がやってきた格好で雪が舞いだした。
今年の50人展は何ができて何が課題だったのだろう。（それを考えていたら１か月が過ぎてしまった）
今回の展覧会は一つの区切りだったかもしれない。というのは、この地域の作家たちの統一展覧会は全体として　いったい何を誰に向かって行う展覧会なのか？が浮き彫りになったような気がする。若い作家たちによる第一ステージは「俺たちは頑張っているんだ！俺たちの作品を見ろ！」といった空気感があったが、第二ステージのベテラン作家たちの展示は総花的で　サンプル品を味見する見本市にも思えた。確かに　それぞれの作家がそれぞれの方向を　一堂に会している意義は深いし、ひとつひとつの作品を作家の話を聞きながら見つめてみたい気にしてくれた。
しかしその領域がどんどん広がり深まり　そう簡単に　すべてを理解することは難しくなってきている。それぞれの作品が互いに相容れない空気感を持つようになってきているのも感じなくもない。
考えてみれば当然かもしれない。アートはその人の生き方の表現だから、世代や生活環境が違えば大事にしている信条も変わってくる。政治のように価値観も変わる。こちらが善くても　あちらには非も出て来よう。アートは相克といえる。簡単に言えば　好きも嫌いもそれぞれはっきり出てくるのだ。
50人展も３回が終わり　漠然とした全体感が進化して行けばきっと相克の時が来るだろう。実はもう抽象系と具象系は交じり合わないし、イラスト風３次元の具象系も同居は難しい。作品以上に作家は同居できない．．．。
戦いを好まない飯田人の気風を考えるともしかして緊張感のない総花風のままかもしれない。しかしそれではマンネリというものだ。
取りあえず、来年の５０人展は行わない空気が実行委員会にはあることは伝えておきたい。年明けに反省会を予定しています。

50人展第2ステージ始まる

私てきにはなんとも、あわただしく次のステージが開催となった。従来の形式での展示となったが50人を超える作家の総花的展示はどうしても息苦しく思える。
さて内容については　所謂社会的に評価されている作家たちは十分みごたえのある作品を出してきている。さすがというべきか。
抽象系の作家たちは自らの方向に磨きをかけている感じだ。
伝統工芸作家の作風も堅実な姿勢を感じる。
今回私は2つの問題を考えている。1つは40代以降の若い作家のマンガ的に画面構成された絵をどう展示したらいいのか？従来のデッサンによる空間とは異なるので一緒にはできないのではないか。
第2に表現の習作的作品群について？を感じる。　どうしても重苦しい。なにを言いたいのかを見る側に問いかけているようで、少し古い感じである。