アートをめぐる３人展

前々回のブログで少し触れたのですが、高校の美術班のメンバーが４０年の時を経て、地元で３人展を開催できることになりとても嬉しい、　手塚君の発案に感謝。そして同級生のご協力にも改めてありがとうを言いたい気持ちである。
案内状を準備しながら　少しづつあの頃を思い出す。芸大合格をめざしデッサンをまじめにしていた樽沢君、そういえば文化祭のシンボルタワーにも力を注いでいたな。美術だけではなく文学的素養を持って絵に取り組んでいた手塚君、批評眼はあの頃も素晴らしかった。私は取り組むべき芸大受験もなかなか打ち込めなかったが、アートが全てだとだけは考えていた。若気の至りだ。
４０年はそれぞれの道にそれぞれの重みを持って過ぎていった。つくばで窯を持つ陶芸家樽沢、教職を経て日本画家として本腰を入れ始めた手塚、そして私は相も変わらずアートがすべてと思いつつも現実は会社勤めの日々であった。やっと定年が過ぎ絵描きの暮らしだ。さてさてどんな展覧会になるのだろう・・・そして第三者にはどんな意味になるのだろう。人生に対する考え方が　高校のころから漠然としながらも少しづつ異なっていた。それがある形になっているのだろう。とても怖いが　見てもらえることを良しとする余裕らしきものが　この年になるとうまれる。余裕というより諦めなのか・・・
同級生はもちろん多くの方々、ご高覧を！
そして人生を語ろう・・・・・・・・・８月２０日木曜日から２５日火曜日まで。終日私は在廊の予定です。
オープニングパーティーは初日５時半から。

ミホミュージアムの若冲と蕪村展

春の展覧会で出会ったお客さんに「ぜひ行くように！」と勧められた信楽の美術館を昨日やっと尋ねることができた。人里離れた山の奥に突然現われるその建物は殊の外おしゃれな物だった。
企画展が『若冲と蕪村』というもので　先日澤田著『若冲』を読んだばかりの私にはとてもタイムリーな展示と言える。遠路来たかいがあるというのもだ。
2人は同世代京都で活躍したということでこういう企画となったのであろうが、なんか蕪村にはかわいそうな展覧会に思えた。文人画家について私は無知なので何も言えないが絵としては正直惹かれなかった。まじめだが楽しい想いを感じることができなくシブーイ感じだった。（よくサッカーの試合で苦戦してやっと引き分けたときに使うあのシブーイの感じ）
一方　若冲は頭の中に「絵はこうあるべき」なんて考えてないからおおらかで思わず笑いがでそうに楽しめた。彩色画展示はほとんどなかったが、水墨の水をたっぷり含んだハーフトーンの柔らかさはうなるしかないほど美しかった。水墨画は気張った感じがないから余計に自由さを感じた。
蕪村は大阪の貧しい百姓の出で　京の都で文人画家として名を成すにはそれはそれは厳しい人生であったことであろう。かたや若冲は京の大店の出。貧しさと豊かさ　その対比でこの二人を見ていいのだろうか？そう思うとこの企画の意図が　いまいち解らない。

ギャラリー暁のグループ展、そして3人展の予告

今月から来月にはグループ展が続き　今は銀座のギャラリー暁で現代絵画・抽象展が25日(土)まで開催中。私は『水樋』という作品を出品しています。近くまでお越しの方はぜひ立ち寄りを。

さてここにチラシを掲げましたが8月には地元で懐かしいメンツ3人の展覧会を開催いたします。
オヤジ面を並べて恐縮至極ですが　高校時代の美術班同期の3人樽沢泰文（陶芸）、手塚俊尚（日本画）と私が、やっと展覧会にこぎつけました。
60歳を超えると以前あった妙な功名心というか　見栄のようなものが抑えられて　肩を張らず発表ができそうです。なんかとてもうれしい気持ちでうきうきしています。
さてさて多くの方々　同級生たちが見に来てくれることを期待してチラシ配りに奮闘中であります。なぜか作品作りが手薄気味なのが気がかりではありますが・・

若冲、エフエム、グループ展

1)　澤田瞳子著『若冲』を読む。生涯独身、京都の豪商の跡取りで若くして弟に店を譲り絵三昧の生涯、冴えに冴えた色と形・・・。私にとってミステリアルな作家であリ続ける若冲の物語ということで、急いで取り寄せ読み始めた。
内容は、；実は妻がいたがすぐに自殺してしまう。大店の商いには意欲がなく母親ともうまくいかず、結局店を実弟に譲る。また、その自殺した妻の弟とはその死に関して確執が生まれる。そんな状況で、若冲は好きな絵に逃げ込まなければならなかった。義弟は若冲の贋画家となり陰でぴったりとまるでストカーのように偽物を作っていく。確執はますます深くなる。・・・丸山応挙、蕪村、谷文晁が登場してその時代が立体的にイメージできた。が、彼の魅力を特異の画家、人間の醜いところを見つめた生き様、と割り切るのは少し残念に思った。なんかもっと深い人間の未分化の部分でオリジナルな生き方を求めていたような気がする。そこが私を引き付けている部分であるが・・・
2）　飯田エフエム放送のてらだいらさんの番組『マイ　フェーバリット　シングス』に呼んでいただいたので、7月の毎週金曜日の午後1時過ぎに10分ほどお話をしている。絵の話のつもりで行ったのにいつの間にか、イタリア料理になってしまった。
3）　今週は銀座のギャルリー志門でグループ展〈想像力＆創造力〉に参加しています。会場に居て来客と話をしたいなと思っていてもなかなか東京は遠い。積極的になれないのはなぜなんだろう？心にエレルギーが不足している・・・かな、それとも金欠。梅雨はまだまだ続きそう。

いい絵とは何だろう

この間　大きな回顧展的な展覧会に行った。外国に長く住んで地元に溶け込んで制作してこられたらしくとても落ち着いた生活態度を感じさせる作品群であった。実力もとてもある作家で若いころからいい作品が並んでいた。ゴーギャンふうの油絵たち、版画。そして、戦後の現代美術的作品。今は現地の文化に融合した独自の境地。それに彼を慕う地元の若い作家たちの作品。いい展覧会と思った。
しかしへそ曲がりの私は昨日あたりから、今少しの物足りなさを感じていたのに気が付いた。・・
なんだろう？作家の生きる姿勢、上手さ、美しさ、とても、まねのできないエレルギー。恐れ入ることばかりなのに・・・
アートは自分の生き方の表現とすれば、元の生き方の部分で見る側と全く次元が異なればその表現によほど惹かれない限り語りかけてくる言葉は外国語だ。
例えば　バスキアを昔見たとき何かを感じた。若冲もそうだった。どちらも作家の生き方は全く知らなかったのに強烈なメッセージがあった。（その後どんな人だか調べたのだが）
天才と言ってしまえばそれまでだが・・・絵の力はたとえ外国語のようにチンプンカンプンでも一番重要な人間に生きることに関係する何かに触れていれば一気にインスピレーションが波動する。
そこを考えると彼の展覧会は私に強く刺さることはなかったということか。
ああアートは怖い。
この言葉が私にも向いているんだから。

南信州交流アート展いん渋谷

15日月曜日には、表題のグループ展が東京渋谷で開会した。委員の今村由男氏と日本画家の小池誠氏と共に車で上京、なかなかの楽しい旅になった。
渋谷の会場『アートギャラリー道玄坂』には5時を回ると立錐の地もないような人出であった。しかも関係者ばかりなのに。主催者の企画に驚くばかりであった。また、都会で活躍している牧内氏や宮島さん、樽沢君、細井さん、南島さん兄弟、前沢さんらに久々に会えたのはなんともうれしかった。方向はそれぞれでも同時代の意気を感じて頑張ろうと感じざるを得なかった。こんな交流も時々はいいもんだ。委員の前沢氏に改めて感謝。写真はオープニングであいさつする渋谷区長、ずいぶん若いんだな～。
翌日は同乗の今村氏、小池氏と共に川崎の岡本太郎美術館をなんとか訪ねた。いい美術館だったが　ナビが古かったために行きに、羽田に行ってしまったのは、ご愛嬌・・・珍道中。

花ー(バラ)

なかなか雨が降らなくて野菜の値段が上がっているそうである。
しかし雨が降らなくていいことはバラの花が長く楽しめることだ。今年で2回目のバラシーズンになる私にはちょっといい気分でいられる。
多趣味の知り合いについ自慢したくて私の庭の写真を見せると褒められた。嬉しくなったがついでに彼のバラも見に来るように誘われた。
　昨日彼の家を訪ねてみると　いやはや素晴らしい！。
その道はどんな分野でも深いものだ。・・・
これから大変な手入れや　管理　を山のように覚えてやっていかなくてはならないこともよく知った。
私には不向きかなと弱気にもなってしまった一日であった。
左は私の庭のバラで、右は知人宅。